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22 de mayo de 2013

El gran Gatsby: la fascinación por el sueño americano (Baz Luhrman, 2013)


Tanto se ha hablado ya de la última adaptación al cine de El gran Gatsby, que parece que esté todo dicho. El espectador probablemente ya se haya hecho su idea sobre esta producción, de tanta promoción que ha tenido y tanto derroche de lujo que ha ostentado. Pero no quiero perder la oportunidad de comentarla bajo mi punto de vista, por si sirve de orientación y luchando contra el escepticismo que puede provocar tanta mostración de desenfreno cinematográfico.

Para empezar, la novela de F. Scott Fitzgerald en la que se basa el film contaba con la dificultad (a mi modo de ver) de transmitir la melancolía y conmoción que desprende el texto escrito. Convertir en imágenes aquellas palabras con las que el escritor te llegaba al corazón no es tarea fácil, pero he de decir que, afortunadamente, el film de Baz Luhrmann se acerca con honestidad al texto y roza la emoción que Fitzgerald buscaba con su novela. La gran aportación de esta película al texto original es la fidelidad que le profesa y que se manifiesta en esa especie de “sopa de letras” que flota en los planos a modo de texto escrito a máquina.

Baz Luhrmann, el director del film, se caracteriza por su excesiva mostración narrativa, por el subrayado un tanto excéntrico de su lenguaje que a muchos espectadores entusiasma y a otros desagrada hasta la médula. El caso de Romeo+Julieta o Moulin Rouge son claros ejemplos de estos contrastes de gustos por lo que en ese sentido no nos tiene que sorprender lo que Baz Lurhman haga con su nuevo film, puesto que es su estilo como el de otros muchos directores. 

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Sin embargo, por si algún detractor lo está leyendo, con El gran Gatsby creo que estamos ante su film más contenido. De nuevo vemos su gusto por la estética moderna del videoclip, en las escenas de las fiestas, a ritmo de música actual (y no el jazz, como sería lo suyo), pero dentro de la verosimilitud de una narración que desde el principio se erige como cuento. Y a medida que avanza la película, esa narración extravagante va desapareciendo para que el espectador por fin entre con tranquilidad en el mundo de Gatsby y se deje llevar por su dolorosa historia, siempre con la mirada atenta del narrador Nick Carraway simbolizada en los carteles publicitarios del magnate del carbón, cuyos ojos nos miran a través de sus gafas como un triunfante observador de la decadencia humana.

Gran producción, por otro lado, en cuanto a puesta en escena. La recreación de la bahía de Long Island, de Nueva York, con sus luces y sus cenizas de carbón; la espectacular mansión de los Buchanan y de Jay Gatsby, en contraste con la casita de Nick; las ostentosas joyas y encantadores vestidos de Daisy y Jordan... Todo un éxtasis de lujos de la época dorada americana marcada por el alcohol que convertían a las personas en gente "que no servía para nada", preludio de un crack económico de 1929 que bien podría servir hoy de ejemplo de nuestros pasados días gloriosos desembocados en esta eterna crisis financiera.

La recreación de la novela en este sentido es impecable, dentro claro está del estilo de Luhrmann. En cuanto a los personajes, Leonardo Di Caprio (como de costumbre) cumple con su comentido y tanto la presentación de Gatsby (espectacular) como su evolución de la mano de Nick (Tobey Macguire) está plenamente conseguida dando al personaje ese toque de sofisticación impostada y elegancia rota. La gran dualidad de Gatsby conseguida con sus poses, sus gestos, sus incertidumbres y su mirada entre la esperanza y el fracaso inaceptado es la recreación de nuestros sueños rotos, intensidad lírica que alcanza el film con esos planos del muelle y un Gatsby solitario persiguiendo una luz verde esperanza al otro lado de la bahía. Un aplauso también al resto de actores (Tobey Macguire, Carey Mulligan) que hacen de este film un gran entretenimiento.

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Sin embargo, y por ponerle una pega, la duración del metraje es algo excesiva. Se ciñe tanto a la novela y no deja cabo suelto, lo que prolonga a ratos algunas escenas que pueden llegar a cansar. La novela de Fitzgerald iba de menos a más; sin embargo, este film decae justo cuando debería no hacerlo, aunque compensa un final muy bien elaborado para ser fiel a esa ternura y humanidad del texto original. 

Sin más, recomiendo la película, porque creo que Baz Luhrmann ha hecho un gran trabajo y porque la historia de El gran Gatsby merece ser conocida por quien no lo haya hecho aún. Y si eso os acerca a la obra literaria de Scott Fitzgerald bienvenidos seáis a ese mundo de fracasos humanos, de esperanzas rotas, de mundos confusos pero reales y auténticos, o a ese caos íntimo que llega a lo más hondo. A mí ya me ha enganchado. Entretenimiento, cine y literatura todo en una: un muy recomendable film.


Trailer español: 

14 de abril de 2013

The Host (La huésped): división alma-cuerpo entre romances cruzados. (Andrew Niccol, 2013)


De nuevo, una película marcada por un pasado, por una influencia, por una losa pesada que no le ha dejado avanzar. The Host (La huésped) se nos presentaba como la nueva “Crepúsculo”, en un intento más de alargar la saga más rentable de los últimos años. Tanto se ha acercado a ese universo crepuscular que, confieso, parecía que el espectador volvería a reencontrarse (con gusto o con disgusto) con Bella y Edward en su sosa relación adolescente. Nada de eso ha resultado al final, lo cual, sin duda, es de agradecer.

10 de marzo de 2013

Una pistola en cada mano: los hombres también lloran (Cesc Gay, 2012)

¿De qué hablan los hombres cuando están juntos? Esta curiosa pregunta plantea una cuestión difícil de resolver, porque desde la premisa de que los hombres no lloran entendemos que el universo masculino es hermético, fuerte e insensible. Nada más lejos de la realidad, como nos hace ver Cesc Gay en su último film. En Una pistola en cada mano, vemos diferentes personajes masculinos hundidos en problemas diversos de la cuarentena que les acechan y les alcanzan a todos por igual.

30 de enero de 2013

El lado bueno de las cosas: trastornos y desajustes para hacer equilibrios en el límite

¿Puede el amor curarlo todo? ¿Utilizamos el optimismo para superar nuestros traumas? ¿Hay esperanza en el lado bueno de las cosas? La última película de David O. Sullivan navega entre trastornos de la conducta y desequilibrios emocionales para plantear que hasta en los momentos más desastrosos hay una salida. La familia perfecta no existe y asumir los defectos ayuda a sobrellevarlos. El lado bueno de las cosas es en su forma un drama que persigue dejarnos con buen sabor de boca.

14 de diciembre de 2012

La vida de Pi: fantasía para acercarse a la fe (Ang Lee, 2012)



Dos semanas consecutivas en el número 1 de taquilla han consagrado a La vida de Pi, un film que deslumbra al espectador por su despliegue de imaginación y fascinación. La película se presenta como un viaje alucinante, una escapada hacia la aventura y la supervivencia de un joven en el océano llena de preciosas imágenes y sorprendentes efectos alucinógenos.

10 de diciembre de 2012

En la casa: la fascinación por las vidas ajenas (Dans la maison, François Ozon, 2012)



El arte de contar historias nace de la fascinación humana por saber todo lo que ocurre tras las puertas de una casa. Con el último film de François Ozon, En la casa, el espectador entrará en el mundo literario de un adolescente que necesita vivir en primera persona la realidad para trasladarla después a una hoja de papel escrita. El deseo de observar y el placer de escribir se unen en este insólito film que no te dejará indiferente y que te hará vivir hasta el último segundo para conocer, como buen voyeurista la resolución final.

28 de noviembre de 2012

Blancanieves: un mordisco a nuestras raíces para envenenarnos de emociones (Pablo Berger, 2012)



Un taconeo, unas palmas, una rosa y un olé. Pero también un lamento, una navaja, un quejío y una lágrima. Es el compendio de sensaciones auténticamente nuestras que recopila Pablo Berger en su film Blancanieves. Seleccionada como candidata para representar a España en los próximos premios Oscar (veremos si entra en las candidaturas), esta película muda que adapta el cuento de los hermanos Grim a suelo andaluz es toda una sorpresa.

4 de noviembre de 2012

Frankenweenie: la difícil infancia que nos hizo adultos (Tim Burton, 2012)


La primera vez que Tim Burton llevó a la pantalla la historia de Frankenweenie, en 1984, era un joven novato que empezaba su andadura profesional en los pasillos de la Disney. Sin embargo, el cortometraje sobre un niño que revive a su perro muerto, no gustó a la productora de Bambi, que alegó que aquel cuento macabro “no era para niños”.

3 de octubre de 2012

A Roma con amor. Fama y romanticismo en la ciudad de las ruinas (To Rome with Love, Woody Allen, 2012)



La cita anual con el cine de Woody Allen nos llega ahora desde Roma, con un plantel destacado de buenos actores y cuatro historias independientes desarrolladas todas en la ciudad del amor. Lejos de ser su obra maestra, sin embargo, es un paso más en la indagación de temas más o menos recurrentes en el cineasta que no deja de sorprendernos con su capacidad de creación.

27 de septiembre de 2012

Martes, después de Navidad: el conflicto instalado en la cotidianidad. (Marti, dupa Craciun, Radu Muntean, 2010) Estreno: 21/09/2012



La Nueva Ola rumana nos trae a nuestras pantallas la última muestra de su buen cine. El movimiento cinematográfico, impulsado por un puñado de cineastas, ha sabido abrirse hueco en festivales y salas de proyección, con películas sinceras y un lenguaje neorrealista que deja al espectador con la boca abierta.

11 de septiembre de 2012

Sólo es el principio: filosofía para niños (C’est n’est qu'un début, Jean-Pierre Pozzi, Pierre Baorugier, 2010) Estreno: 07/09/2012


“¿Crees que los adultos son más inteligentes que los niños?” “No”, responde Yanis “porque siempre dicen ‘No sabes nada, no sabes nada’, y sí que sabemos cosas”. Y vaya si saben cosas, tantas que te abruman, te sorprenden y te maravillan con sus respuestas espontáneas y, algunas, meditadas.

20 de agosto de 2012

Prometheus (Ridley Scott): para la generación de Alien. Estreno: 03/08/2012

Ridley Scott, creador de obras imborrables como Blade Runner o Alien, el octavo pasajero, vuelve al género de ciencia ficción con un film que, según él, no se trata de una precuela como tal de Alien. Sin embargo, aquellos a quienes les gustara la película que hace más de treinta años nos aterró pensando que podríamos tener un alien dentro, se mueve con numerosas referencias al monstruo y al propio film, llenando el contexto de un aura más filosófica y planteando más preguntas que respuestas. ¿Consigue Scott sorprender o decepcionar? En mi opinión, ambas cosas. 

14 de agosto de 2012

El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knigth Rises, Christopher Nolan, 2012). Continúa la recaudación


El último film de la trilogía en torno al héroe urbanita por excelencia conocido como Batman continúa recaudando dinero en las salas españolas. Ya no está en el primer puesto, pero un honrado (y suculento) segundo puesto lo mantiene arriba a la espera de nuevos espectadores interesados en el devenir del murciélago más famoso de los cómics.

15 de julio de 2012

El dictador (The dictator, Larry Charles) Estreno: 13/07/2012

La última aparición delirante de Sacha Baron Cohen la encontramos en un film que no esconde ninguna de sus intenciones: hacer reír con una parodia cargada de mala uva y chistes gruesos. La cuestión es si lo consigue y la respuesta es sí. Eso significa que alguien que espere otra cosa será mejor que no vaya a verla, pero quien quiera arriesgarse tiene asegurado momentos francamente divertidos y encendidas lanzas de humor crítico y desafiante. Ya solo la dedicatoria del film a la memoria de Kim Jong-il es un aviso claro de su ácida propuesta.

6 de junio de 2012

Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the huntsman, Rupert Sanders, 2012) Estreno: 01/06/12


Si algo hemos de reconocerle a la promoción de esta película es la de no defraudar respecto a las expectativas. Porque tanto el cartel anunciador como los trailers dicen mucho de esta nueva versión del cuento de los hermanos Grimm con un toque de tenebrismo y lucha campal.

24 de mayo de 2012

Intocable (Intouchables, Olivier Nakache, 2011) En lo alto de la taquilla.


La semana pasada, el portal de cine www.lahiguera.net, publicó los resultados de taquilla del primer cuatrimestre del 2012. La película más taquillera en este tramo de año ha sido la francesa Intocable, que ha superado a grandes producciones norteamericanas como Sherlock Holmes: juego de sombras o La invención de Hugo

18 de mayo de 2012

Sombras tenebrosas (Dark Shadows, Tim Burton) Estreno: 11/05/2012


Tim Burton vuelve en sí y nos regala un producto muy a su medida: personajes fantásticos en un contexto gótico-romántico que se mueven entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Con el toque melancólico que el director suele aderezar a sus personajes y el romanticismo de las relaciones amorosas, nos introduce esta vez en el devenir de un vampiro, Barnabas Collins (Johnny Depp) que, tras salir de un encierro de 200 años, vuelve a la que fue su casa y decide instalarse allí con su familia.