La vida de Pi: fantasía para acercarse a la fe (Ang Lee, 2012)

Dos semanas consecutivas en el número 1 de taquilla han consagrado a La vida de Pi, un film que deslumbra al espectador por su despliegue de imaginación y fascinación. La película se presenta como un viaje alucinante, una escapada hacia la aventura y la supervivencia de un joven en el océano llena de preciosas imágenes y sorprendentes efectos alucinógenos.

En la casa: la fascinación por las vidas ajenas (Dans la maison, François Ozon, 2012)

El arte de contar historias nace de la fascinación humana por saber todo lo que ocurre tras las puertas de una casa. Con el último film de François Ozon, En la casa, el espectador entrará en el mundo literario de un adolescente que necesita vivir en primera persona la realidad para trasladarla después a una hoja de papel escrita. El deseo de observar y el placer de escribir se unen en este insólito film que no te dejará indiferente y que te hará vivir hasta el último segundo para conocer, como buen voyeurista la resolución final.

Blancanieves: un mordisco a nuestras raíces para envenenarnos de emociones (Pablo Berger, 2012)

Un taconeo, unas palmas, una rosa y un olé. Pero también un lamento, una navaja, un quejío y una lágrima. Es el compendio de sensaciones auténticamente nuestras que recopila Pablo Berger en su film Blancanieves. Seleccionada como candidata para representar a España en los próximos premios Oscar (veremos si entra en las candidaturas), esta película muda que adapta el cuento de los hermanos Grim a suelo andaluz es toda una sorpresa.

Frankenweenie: la difícil infancia que nos hizo adultos (Tim Burton, 2012)

La primera vez que Tim Burton llevó a la pantalla la historia de Frankenweenie, en 1984, era un joven novato que empezaba su andadura profesional en los pasillos de la Disney. Sin embargo, el cortometraje sobre un niño que revive a su perro muerto, no gustó a la productora de Bambi, que alegó que aquel cuento macabro “no era para niños”.

Fahrenheit 451: sin libros no hay pasado, sin pasado no hay vida (François Truffaut, 1967)

En un futuro no muy lejano, la sociedad vive aislada de los libros. Están prohibidos y el Estado persigue a aquellos que todavía leen y confisca libros que después quema ante la atenta mirada de los ciudadanos domesticados. Con este punto de partida, François Truffaut lleva a la pantalla la novela de Ray Bradbury sobre un mundo sin libros, y pone en escena los serios contrastes que se darían en una sociedad que no tuviera acceso al conocimiento y al pensamiento. ¿Resulta tan inquietante? ¿Podríamos vivir así?

A Roma con amor. Fama y romanticismo en la ciudad de las ruinas (To Rome with Love, Woody Allen, 2012)

La cita anual con el cine de Woody Allen nos llega ahora desde Roma, con un plantel destacado de buenos actores y cuatro historias independientes desarrolladas todas en la ciudad del amor. Lejos de ser su obra maestra, sin embargo, es un paso más en la indagación de temas más o menos recurrentes en el cineasta que no deja de sorprendernos con su capacidad de creación.

Martes, después de Navidad: el conflicto instalado en la cotidianidad. (Marti, dupa Craciun, Radu Muntean, 2010) Estreno: 21/09/2012

La Nueva Ola rumana nos trae a nuestras pantallas la última muestra de su buen cine. El movimiento cinematográfico, impulsado por un puñado de cineastas, ha sabido abrirse hueco en festivales y salas de proyección, con películas sinceras y un lenguaje neorrealista que deja al espectador con la boca abierta.

Manhattan: nostalgia del amor verdadero (Woody Allen, 1979)

¿Puede una ciudad fascinarnos y, a la vez, alienarnos? Si le profesamos tanto amor a esa ciudad, ¿seremos capaces de ver sus defectos? ¿La veremos tan perfecta? Son algunas de las cuestiones que me he planteado tras disfrutar de Manhattan, un poema agridulce de Woody Allen a Nueva York, que deja posos melancólicos en nuestro interior y nos embriaga con sus imágenes. La maestría del director determina un trabajo redondo a nivel visual y de contenido, con un guión perfectamente hilvanado con la narración fílmica.

Sólo es el principio: filosofía para niños (C’est n’est qu'un début, Jean-Pierre Pozzi, Pierre Baorugier, 2010) Estreno: 07/09/2012

“¿Crees que los adultos son más inteligentes que los niños?” “No”, responde Yanis “porque siempre dicen ‘No sabes nada, no sabes nada’, y sí que sabemos cosas”. Y vaya si saben cosas, tantas que te abruman, te sorprenden y te maravillan con sus respuestas espontáneas y, algunas, meditadas.

2001: una odisea del espacio. La vida se alimenta de un monolito (2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick, 1968)

Si hay un film que ha marcado al género de la ciencia-ficción, ese es sin duda el que nos ocupa. Teniendo en cuenta el año de su producción y observando sus espléndidos efectos especiales (por los que ganó un Óscar), uno se pregunta qué pensarían los espectadores que la vieran en su estreno. No sólo es un torrente de imágenes espectaculares y absorbentes, sino que también te arrastra a profundas reflexiones sobre la vida, la muerte y lo que hay más allá de ellas. Pero ¿es posible comprenderla en su totalidad? Sería demasiado ambicioso pretender hacerlo, ya que quizá solo Kubrick pudiera darnos esa respuesta.
 

Prometheus (Ridley Scott): para la generación de Alien. Estreno: 03/08/2012

Ridley Scott, creador de obras imborrables como Blade Runner o Alien, el octavo pasajero, vuelve al género de ciencia ficción con un film que, según él, no se trata de una precuela como tal de Alien. Sin embargo, aquellos a quienes les gustara la película que hace más de treinta años nos aterró pensando que podríamos tener un alien dentro, se mueve con numerosas referencias al monstruo y al propio film, llenando el contexto de un aura más filosófica y planteando más preguntas que respuestas. ¿Consigue Scott sorprender o decepcionar? En mi opinión, ambas cosas. 

El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knigth Rises, Christopher Nolan, 2012). Continúa la recaudación

El último film de la trilogía en torno al héroe urbanita por excelencia conocido como Batman continúa recaudando dinero en las salas españolas. Ya no está en el primer puesto, pero un honrado (y suculento) segundo puesto lo mantiene arriba a la espera de nuevos espectadores interesados en el devenir del murciélago más famoso de los cómics.

Drácula y la vuelta al pasado: nuestro inconsciente reside en los Cárpatos

¿Qué tendrán los vampiros que tanta atracción provocan? ¿Qué habrá en Transilvania para que Jonathan Harker viaje atraído por un imán? La novela de Bram Stoker, posteriormente llevada al cine con numerosas reinterpretaciones, enfrenta a dos mundos entre los que hay, sin embargo, un vínculo. Nos referimos a la Inglaterra de la modernidad y los Cárpatos transilvanos, dos espacios muy distintos y, a la vez, unidos. Pero, ¿en qué se basa ese lazo? ¿Cómo lo vemos representado en el cine?

El dictador (The dictator, Larry Charles) Estreno: 13/07/2012

La última aparición delirante de Sacha Baron Cohen la encontramos en un film que no esconde ninguna de sus intenciones: hacer reír con una parodia cargada de mala uva y chistes gruesos. La cuestión es si lo consigue y la respuesta es sí. Eso significa que alguien que espere otra cosa será mejor que no vaya a verla, pero quien quiera arriesgarse tiene asegurado momentos francamente divertidos y encendidas lanzas de humor crítico y desafiante. Ya solo la dedicatoria del film a la memoria de Kim Jong-il es un aviso claro de su ácida propuesta.

El tercer hombre: Viena y su amenaza sombría (The third man, Carol Reed, 1949)

Orson Welles aterrizó en Inglaterra para protagonizar una película que, sin él suponerlo, le traería una gran popularidad por su interpretación del inhumano traficante de penicilina adulterada en El tercer hombre. Harry Lime (el personaje en cuestión) es uno de esos malvados del cine que se recuerdan siempre y cuya aparición, ya bien avanzada la película, constituye una de las escenas más famosas de la historia del cine.

The Artist: el poder hipnótico de la imagen (Michel Hazanavicius, 2011)

Quien haya visto la última película ganadora del Óscar al mejor film, recordará el silencio apabullante que había en la sala de proyección. No es que no suela haber silencio, sino que éste se manifestaba real mientras veíamos a los personajes reír, llorar, bailar, discutir… pero sin hablar.

Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the huntsman, Rupert Sanders, 2012) Estreno: 01/06/12

Si algo hemos de reconocerle a la promoción de esta película es la de no defraudar respecto a las expectativas. Porque tanto el cartel anunciador como los trailers dicen mucho de esta nueva versión del cuento de los hermanos Grimm con un toque de tenebrismo y lucha campal.

Historias de Filadelfia: de diosa a mujer. Aspectos clave de la comedia romántica (The Philadelphia Story, George Cukor, 1940)

Este jueves 31 de mayo, Televisión Española emite en su ciclo de clásicos Historias de Filadelfia, película mítica en el género de las comedias románticas que merece la pena revisar de vez en cuando. 

Su importancia, a mi juicio, radica en ser un film elegante, sofisticado y representativo del star-system de la época, con unos actores deslumbrantes y con decorados, música y fotografía de estudio. Un film agradable de ver, de disfrutar y de embelesar al espectador a cada momento, y con unos diálogos con chispa, mordaces y sin respiro que te mantiene atento a cada secuencia.

Intocable (Intouchables, Olivier Nakache, 2011) En lo alto de la taquilla.

La semana pasada, el portal de cine www.lahiguera.net, publicó los resultados de taquilla del primer cuatrimestre del 2012. La película más taquillera en este tramo de año ha sido la francesa Intocable, que ha superado a grandes producciones norteamericanas como Sherlock Holmes: juego de sombras o La invención de Hugo. 

Sombras tenebrosas (Dark Shadows, Tim Burton) Estreno: 11/05/2012

Tim Burton vuelve en sí y nos regala un producto muy a su medida: personajes fantásticos en un contexto gótico-romántico que se mueven entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Con el toque melancólico que el director suele aderezar a sus personajes y el romanticismo de las relaciones amorosas, nos introduce esta vez en el devenir de un vampiro, Barnabas Collins (Johnny Depp) que, tras salir de un encierro de 200 años, vuelve a la que fue su casa y decide instalarse allí con su familia. 

El graduado: la antítesis del joven californiano (The Graduate, Mike Nichols, 1967)

Al parecer, antes de decidirse por Dustin Hoffman para interpretar el papel de Benjamin Braddock, los guionistas de esta entretenida historia esperaban encontrarse con un joven alto, rubio, atlético y surfista. Obviamente, optar por Dustin Hoffman tuvo que provocarles un dilema, porque sus rasgos físicos distaban mucho de lo que se perseguía.

Sin embargo, al verlo actuar en el cásting, se disiparon las dudas, y la solución que encontraron para resolver el planteamiento inicial fue entender que Benjamin, en realidad, era un “fallo” de la naturaleza californiana.

Toy Story: la conciliación entre lo tradicional y lo moderno. (John Lasseter, 1995)

Todos conocemos la importancia de Toy Story en el contexto de la producción cinematográfica: fue la primera película realizada íntegramente por ordenador y supuso un antes y un después en el cine de animación infantil.

Sin embargo, me gustaría detenerme en otro aspecto que, desde mi punto de vista, es de lo más enriquecedor de este entretenido filme: la conjugación en la propia narrativa de las formas tradicionales y las más avanzadas técnicas. Me refiero al diseño digital de juguetes tradicionales (fascinación de lo tradicional a partir de la fascinación por lo digital); a la irrupción del superhéroe tecnológico en un universo infantil de papel, de tela, de cartón, de plástico… Es uno de los grandes aciertos, a mi juicio, de Toy Story y merece la pena pararse a reflexionarlo. Veréis.

La ventana indiscreta o cómo poner en escena la propia experiencia cinematográfica. (Rear Window, Alfred Hitckcock, 1954)

Bienvenidos a todos. Ésta será mi primera entrada y he querido utilizarla para explicar la razón de ser de este blog y de mis intenciones respecto a él. 

Elegir Rear Window como primer film al que me acerco no ha sido fortuito, obviamente, mas cuando su título me ha inspirado para abrir este blog. La ventana indiscreta (en su título original en inglés, La ventana de atrás) es un acercamiento a la experiencia cinematográfica en sí misma (lo dice el propio Hitchcock, como veremos más adelante) y a mí me provoca siempre un cúmulo de preguntas, de reflexiones, de momentos mágicos. Es precisamente en esa experiencia, la que se vive con este film y con tantos otros, y en ese divagar, en ese transitar a través de sus imágenes y sus pensamientos, donde personalmente, encuentro sentido a muchas de las cosas que me rodean.